至今已過百年，紅磨坊依然是巴黎最著名的景點之一，同時也是影視劇和繪畫等藝術創作的取景地，這應歸功于法國畫家、近代海報設計與石版畫藝術先驅——亨利·德·圖盧茲-羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec 1864-1901）傳神的藝術作品。

澎湃新聞獲悉，12月24日，“浮生巴黎——亨利·德·圖盧茲-羅特列克全球巡回藝術大展”（上海站）將在上海震旦博物館亮相，帶領觀眾走近19世紀末20世紀初法國巴黎的街頭，一窺“美好時代”中蒙馬特區的繁華夜景。

“浮生巴黎——亨利·德·圖盧茲-羅特列克全球巡回藝術大展”展廳現場

(資料圖片僅供參考)

展廳現場

《簡·艾薇兒在巴黎花園》

彩色石版畫，1895，502 x 417 mm

這件作品是羅特列克為舞者簡·艾薇兒(Jane Avril)在巴黎花園表演而設計的海報。羅特列克別出心裁地將美麗與怪誕的視覺效果并置在一起：看不見臉的音樂家手握著低音提琴的琴頸與舞者靈動的腿部線條形成對比。同時，作品新穎的構圖方式也令人印象深刻——傾斜的視角、扁平的形式、簡潔的拼接感和隨意曲折的線條，這都使得這件海報作品極具現代性。

此次展覽將會展出羅特列克作品系統性的收藏，呈現了近120套230多件與藝術家有關的珍貴藏品，其中包括《簡·艾薇兒在巴黎花園》、《日本沙發咖啡館》和《埃爾多拉多：阿里斯蒂德·布魯恩特》等在內的藝術家代表性的海報作品、書籍、雜志和樂譜封面及插圖、藝術家創作思路的珍貴手稿、親筆信和舊照片，以及兩位羅特列克最喜歡的藝術家阿里斯蒂德·布魯恩特（Aristide Bruant）和伊薇特·吉爾伯特（Yvette Guilbert）的個人物品和信件。

《羅特列克睡在沙發上》

由 納坦松提供照片，約1900年

照片中圖盧茲-羅特列克在沙發上小憩，這是他的好朋友、《白色評論》創辦人之一阿爾弗雷德·納坦松在自己的家中拍攝的。

《日本沙發咖啡廳》

彩色石版畫，1893，1153 x 953 mm

巴黎藝術家聚集區蒙馬特區的日本沙發咖啡音樂廳在1893年以日本主題風格重新裝修，這件作品是羅特列克為其招徠顧客而創作的廣告海報。畫面的最前方，羅特列克在觀眾席中描繪了他的朋友愛德華·杜雅爾丁(Edouard Dujardin)，畫面中間是著名的康康舞舞者簡·艾弗里爾，她優雅的黑色剪影主導了整個場景，背景中是當時另一位著名藝人伊薇特·吉爾伯特，戴著標志性的黑手套，以人物為中心的構圖，輪廓簡潔，平涂的色塊，這些都是羅特列克藝術海報的典型特征。

展覽主題分為四個單元：摩登巴黎、蒙馬特的黃昏、羅特列克的世界與浮生如夢。完整地呈現了羅特列克作為“蒙馬特之魂”，用畫筆記錄下的繁華巴黎，也是一次對印象派及后印象派歷史脈絡的梳理。

展廳現場

《埃爾多拉多：阿里斯蒂德·布魯恩特》

彩色石版畫，1892，1850 x 1338 mm

阿里斯蒂德·布魯恩特是一位法國歌舞歌手、喜劇演員和夜總會老板，羅特列克的好朋友。這件作品是羅特列克為他在斯特拉斯堡大道的埃爾多拉多劇院的演出設計的海報。寬邊氈帽、斗篷和紅圍巾是布魯恩特標志性服裝。海報紅黑配色十分醒目，扁平化的平涂色塊受到了日本浮世繪版畫的啟發，手繪字體也是羅特列克精心設計的成果。

19世紀初，巴黎郊外的蒙馬特（Montmartre）還是一個布滿葡萄園和風車的鄉間小村落，街道狹窄而蜿蜒，規劃得雜亂無章。難以想象，幾十年后，這里將成為夜總會、歌舞廳、咖啡館和馬戲團的云集之地，引爆巴黎人深藏內心的情愛與欲望，滿足他們對享樂的無盡追尋。1889年，夜總會紅磨坊（Moulin Rouge）在蒙馬特高地腳下華麗開業，這片地區也真正成為巴黎娛樂業的中心。

展廳現場

《梅 貝爾福特》

彩色石版畫，1895，1145 x 942 mm

梅·貝爾福特是一位愛爾蘭女歌手，常穿著袖子蓬松的裙子，戴一頂巨大的帽子，懷抱一只黑貓。這件作品是羅特列克為梅·貝爾福特在巴黎小賭場演出時制作的海報，這件作品還于次年在蘭斯舉行的國際海報展覽中獲獎，簡單而大膽的構圖和平涂的明亮色塊是受到日本浮世繪影響的結果。

羅特列克出身貴族，一生本該安逸美滿，但由于先天性骨骼疾病和幾次意外，他在療養院度過了童年的大部分時光。成年后，他的身高不到1米5，雙腿發育不良，需要拐杖才能正常行走，因此無法從事家庭所期望的職業。在選擇以藝術為生后，羅特列克來到了蒙馬特，此后很少離開這片街區。

展廳現場，14歲的羅特列克

《騎師》

彩色石版畫，1899，777 x 622 mm

馬與馬術是羅特列克自幼非常感興趣的主題，馬象征著一個運動和冒險的世界，但由于藝術家的身體原因，這個世界對他來說是觸不可及的。在這件作品中羅特列克選取了一個特別的創作視角，描繪了兩位騎手在賽道奔馳的背影，人與馬的姿勢都極富動感。

他用速寫本和畫筆忠實地記錄生活。無論是雷諾阿、德加還是梵高，都未曾像亨利·德·圖盧茲·羅特列克這般，全心全意地描繪著這兒的喧囂、狂熱與庸俗。從休閑酒吧到歌劇院，從賽馬到自行車比賽，從歌手演員到妓女小丑，他熱衷于出入當時巴黎流行文化中最具代表性的娛樂場所，記錄下快速變化的城市生活中非傳統的一面，并以此獻上了蒙馬特地區璀璨夜生活的生動圖卷。

《杜卡雷大使，咖啡廳音樂會》

石版畫，1893, 550 x 463 mm

這件作品來自《咖啡廳音樂會》，杜卡雷大使是這間位于香榭麗舍大街的咖啡廳音樂會的藝術總監，在他的指導下，從1874年到1900年咖啡廳音樂會明星輩出，進入了一個黃金時代，這部作品集描繪的正是這一時期。咖啡音樂廳是現代生活的補藥，更是各行各業的人放松和交流的地方。

在羅特列克不到37年的短暫一生中，他創作了大約737幅油畫、275幅水彩畫、368幅版畫和海報，以及5084幅素描手稿。藝術不僅是他全身心投入的事業，更是他生活的意義和人生價值的重要來源。因為繪畫，他不再是一個郁郁寡歡的殘疾貴族，而成了一面時代的鏡子，一個生活的觀察與記錄者，藝術和設計的創新者。

《德國巴比倫》

彩色石版畫，1894，1564 x1221 mm

這件作品是羅特列克為維克多·約澤的小說《德國巴比倫》出版做的廣告海報，上面寫著:“所有圖書館都有維克多·約澤的《德國巴比倫》”。這部小說是對德國資產階級社會的諷刺，海報主角是一個在馬背上坐得筆直的德國軍官，羅特列克以此強調了德意志帝國統治期間聯邦政府對其軍事力量的重視。

十九和二十世紀之交，平板印刷技術取得了突破性的進步，能夠印刷更大尺幅，更多顏色、畫面更加細膩的作品，海報作為一種全新藝術形式隨之興起，并成為了當時巴黎社會時尚娛樂生活最主要的宣傳媒介之一。羅特列克作為藝術家的聲名也正是始于一幅為紅磨坊設計的宣傳海報。

《阿里斯蒂德·布魯恩特在他的歌舞表演中》

彩色石版畫，1893，1660 x 1280 mm

這是阿里斯蒂德·布魯恩特委托制作的第三張海報，也可能是四張海報中最令人難忘的一張。布魯恩特穿著標志性的黑帽子、黑斗篷和披在肩上的紅圍巾，神色傲慢地背對著觀眾，讓人想到他尖刻幽默的表演風格。大膽的配色、扁平化的平涂色塊受到了日本浮世繪版畫的啟發。

羅特列克以新概念創作之彩色海報帶動了海報設計的創新。他使用當時少用的石版畫技術，舍棄傳統西方繪畫的透視法，轉以浮世繪中深刻的線條表現觀賞者眼中的主觀空間，搭配巧妙的標題文字，成功吸引觀賞者的目光。

展廳現場

展廳現場

展廳現場

更為令人印象深刻的是，貴族出身的羅特列克在畫作中沒有任何主觀高低貴賤的鄙夷。他曾說：“我描繪事物的本來面目。我不加以評判。”盡管他會用流暢的線條勾勒出夸張的人物肢體語言和面部表情并加以嘲諷戲謔，但無論是歌舞明星的光芒四射還是應召女郎的微不足道，他都客觀真誠地記錄著他們的本色。羅特列克接過大量的商業委托工作——不僅是海報，還有書的封面和插圖，舞臺裝飾設計，樂譜的封面，不過無論作品的主題是什么，畫面的主角總是一個“模特”，要么是和他相熟的朋友，要么是他喜愛的歌手和演員，人永遠是他迷戀的創作主題。

展廳現場

展廳現場

才華橫溢的羅特列克在他未滿37歲的年紀便過早地凋零了，可他所留下的寶貴藝術遺產卻遠非是曇花一現。“他是首位把海報招貼提升到和傳統繪畫同等藝術地位的藝術家。他成功消除了所謂高級藝術(油畫、素描、雕塑)和低級藝術(海報、logo標示和其他平面視覺文化形式)之間的界限，這是西方藝術史上一個非凡的轉變。他讓海報真正成為了可供人欣賞并收藏的藝術。”王加說。

展廳現場

此次展覽由北京文澤時代文化藝術有限公司、上海震旦博物館、北京圣軒文化集團有限公司主辦，展期持續至2023年4月7日。為了讓觀眾更好地融入、體驗藝術家的時代、背景和作品，展覽還推出了特色游戲體驗，通過沉浸式解謎互動的方式，帶領觀眾重回19世紀末巴黎的夜晚，尋找當年的蒙馬特與紅磨坊，親身感受藝術家如同苦艾酒的一生。

展廳現場